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Exposition virtuelle

La collection d'éventails conservée au Musée Sainte-Croix date principalement de la seconde moitié du XVIIIe siècle. Les éventails exposés ici reflètent le goût de l'époque et son évolution, des scènes galantes et de la profusion des décors floraux privilégiés sous le règne de Louis XV, jusqu'aux résurgences de l'Antiquité qui apparaissent dans la production de l'avènement de Louis XVI à la Révolution.

Cette présentation est une adaptation du livret réalisé pour accompagner l'exposition “Du bucolique à l'allégorie : un demi-siècle d'éventails La collection du musée Sainte-Croix dévoilée”. Cette exposition, montée dans le cadre d'un projet tuteuré, est l'oeuvre de Mathilde BERTHON, Elsa DENICHOU, Inès FERRON, Mathieu FONROQUES et Louis GARREAU, étudiants du Master 2 Histoire, civilisations, patrimoine, parcours Histoire de l'art, patrimoine, musées de l'Université de Poitiers, sous la direction d'Aude NICOLAS, docteur en histoire de l'art, diplômée de l'École du Louvre, chercheur associé au Criham – UR 15507 de l'Université de Poitiers et à l'équipe de recherche de l'École du Louvre.

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À la faveur d'une immersion dans le Muséum de La Rochelle, je voudrais produire des textes poétiques ou des fragments théâtraux qui nomment, datent, expliquent, redonnent vie, questionnent, guident, racontent émeuvent, provoquent ; meubler le silence symbolique des pièces d'art en y inscrivant les émotions patrimoniales qu'elles m'inspirent. Jean-Paul Tooh-Tooh - 4 février 2021.

Dans le cadre du mois des Mémoires organisé par la ville de La Rochelle, le Muséum d'Histoire naturelle, la Maison des écritures et le Centre Intermondes ont accueilli en résidence le dramaturge béninois Jean-Paul Tooh-Tooh en 2021 et 2022. Il lui a été proposé d'explorer les collections du Bénin conservées au Muséum. Sur les 109 objets qui constituent la collection, l'auteur en a sélectionné 28 qui ont inspiré ces fragments poétiques.

Retrouvez dans cette publication multimédia d'Alienor.org, Conseil des musées la présentation de ces 28 oeuvres en détails, en représentation 3D et en vis-à-vis des textes de l'artiste.

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"Si vous voulez connaître le sol maigre de l'Attique, la terre poudreuse… les temples désolés qui entourent la capitale du roi Othon et la triste parodie d'Athènes, regardez les tableaux de M. de Curzon : tout est là. Il a tout vu, tout compris, tout rendu ; excepté peut-être l'éclat du soleil qui cuisait ses mains comme des écrevisses, lorsque nous chevauchions côte à côte sur les cailloux brûlants de l'Illissus."
Voyage à travers l'exposition des beaux-arts (peinture et sculpture), Edmond About, 1855.

Alfred de Curzon (1820-1895) est un peintre paysagiste originaire du Poitou. Sa vie est bien connue par sa riche correspondance et ses écrits ainsi que par la biographie rédigée par son fils, Henri de Curzon.
Représentant trop injustement oublié des artistes formés par l'Académie des beaux-arts, parfois qualifiés de "pompiers" ou "académiques", il porte pourtant dans ses oeuvres un regard sûr et une main experte au service du "vrai dans le beau" pour reprendre les mots de son fils.

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Parmi les oeuvres conservées dans les musées français il en est certaines qui ont un statut juridique à part : elles relèvent de l'État mais ce dernier n'en est pas le propriétaire, juste le gardien. Ce sont les oeuvres classées Musées Nationaux Récupération ou MNR.

Il s'agit d'objets dérobés par les nazis pendant la Seconde Guerre mondiale et dont les propriétaires légitimes ou leurs ayants-droits n'ont pas été retrouvés.
Pour comprendre ce que sont les MNR il faut remonter à la période de l'Occupation en France, et avant cela aux fondements idéologiques du nazisme.
Parallèlement à une volonté de réinterpréter entièrement l'histoire et l'histoire de l'art, le régime nazi avait mis en place un immense plan de spoliation des biens des personnes déportées : Juifs, opposants politiques, francs-maçons, etc…
Beaucoup d'oeuvres issues de collections publiques, comme privées, ont alors été acheminées jusqu'en Allemagne. À la fin de la guerre les objets retrouvés issus de ces pillages sont rapatriés dans leur pays d'origine.

Exposition virtuelle

La chamoiserie est une activité niortaise très ancienne. Dès le 13e siècle, la cité exportait divers produits tels que des denrées alimentaires, mais aussi de la laine, ce qui laisse supposer que l'on travaillait déjà la peau de mouton, le cheptel bovin, caprin et ovin étant important dans cette région. Retour sur une histoire dont l'origine remonte au Moyen-Âge…

Cette publication en ligne vous propose l'évocation d'un savoir-faire niortais d'abord artisanal puis industriel, illustrée de pièces significatives, outils et tableaux issus des collections du musée Bernard d'Agesci à Niort. Une attention particulière est également portée à un fonds photographique d'ouvriers à l'oeuvre, série de plaques de verre d'aspect documentaire, réalisée pour l'entreprise Boinot de Niort au début du 20e siècle.

Vidéo

Les spectacles de lanterne magique sont considérés comme l'ancêtre du cinéma. Au delà de la simple invention de la projection d'images lumineuses, la lanterne magique inaugure un spectacle d'un genre nouveau : la fantasmagorie ; son but était d'émerveiller autant que d'effrayer. Les premières années du cinéma s'inscrivent dans cette continuité. Cette conférence se propose de remonter aux origines du langage cinématographique en retraçant l'histoire de la création de la lanterne magique et d'évoquer son succès à travers la projection d'images colorées et lumineuses issues des siècles précédents ; images qui gardent encore aujourd'hui toute leur puissance poétique et féerique.

Exposition virtuelle

En s'inspirant des collections du musée Hèbre, George Nuku rend hommage aux voyages en Océanie de Jules Dumont d'Urville, qui furent des expériences scientifiques autant qu'artistiques. Ces périples ont permis une extraordinaire iconographie des populations du Pacifique et particulièrement des Maori, chers à l'explorateur. L'installation comprend plusieurs structures en plexiglas réinterprétant les dessins et les lithographies réalisés au 19e siècle, témoins inestimables sur des cultures révolues, qui apportent une dimension nouvelle dans un monde aujourd'hui en plein bouleversement.

Exposition virtuelle

Pendant les soixante ans de sa longue carrière de céramiste, Édouard Knoëpflin a beaucoup produit. Sa plus ancienne pièce connue date de 1884 et la dernière de 1941. Entre post-romantisme et prémices de l'Art moderne, et tout en suivant les traces des faïenciers qui l'ont précédé à Parthenay, il inscrit ses recherches plus personnelles dans les nouveaux mouvements artistiques qui vont révolutionner le goût de la fin du XIXe siècle et du début du XXe siècle, Art Nouveau et Art Déco.

Un regard, une œuvre

Avec plus de 100 ans d'existence et une implantation sur la ville de Tulle, l'entreprise Maugein est une des toutes dernières firmes françaises de fabrication d'accordéon.

Ce billet propose la numérisation 3D de deux types emblématiques d'accordéon, modèles conçus par cette société et conservés dans les collections des musées de Tulle.

Vidéo

Le sens du détail, un autre regard sur la peinture d'histoire et la sculpture monumentale du 19e siècle à nos jours

Extrait du programme : Ces deux journées d'études ont pour objectif d'étudier la question du détail, principalement dans la peinture d'histoire et la sculpture monumentale du 19e siècle à nos jours. En effet, la représentation picturale de l'histoire et l'hommage sculpté s'enrichissent, à l'époque contemporaine, d'un important répertoire de détails et de précisions matérielles dont l'analyse peut induire une nouvelle lecture de l'oeuvre ou lui ajouter une nouvelle dimension.

Retrouvez les rediffusions audios de 17 interventions qui ont animé les journées d'étude des 23 septembre 2020 et 1er décembre 2020.

Journées d'étude organisées par le laboratoire Criham, Université de Poitiers et le laboratoire InTru, Université de Tours en partenariat avec le musée Sainte-Croix de Poitiers et le musée des Beaux-Arts de Tours