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Exposition virtuelle

C'est la passion d'Abel Mestreau pour l'histoire et l'histoire locale qui est à l'origine d'une vaste collection artistique et ethnographique comprenant costumes, bijoux, tableaux et faïences. Parmi ces dernières plusieurs ont pu être attribuées aux ateliers saintais. L'étude de ces pièces et des archives locales ont permis à Lucile et Jacques Guérit de reconstituer tout un pan de l'histoire industrielle et commerciale de la ville de Saintes.
Le fruit de leurs recherches a été publié dans un ouvrage édité par les musées de Saintes en 2011, dont la présente exposition virtuelle se veut une synthèse.

Retour sur exposition

Issu d'une famille de couteliers châtelleraudais, patron de la coutellerie de Domine (Naintré), Camille Pagé (1844-1917) est connu internationalement pour son ouvrage de référence sur la Coutellerie depuis l'origine jusqu'à nos jours. Passionné d'histoire, écrivain, collectionneur, homme politique républicain convaincu… il a marqué son époque.

Cette publication « Retour sur une Exposition » vous propose de (re)découvrir les multiples visages de ce personnage et la collection de couteaux et d'objets qu'il a donnée au musée de Châtellerault.

Vidéo

Ce clip vidéo propose de découvrir des aspects méconnus de la Maison de Pierre Loti (actuellement fermée au public pour rénovation), du Musée d'Art et d'Histoire et de pénétrer les réserves de ces deux lieux patrimoniaux.

Cette vidéo a été réalisée dans le cadre de la Nuit des Musées, le samedi 15 mai 2010, pour les musées de la Ville de Rochefort.

© La Tour des Signaux, Rochefort, mai 2010, tous droits réservés

Vidéo

Le regard éloigné [un musée en Charente] vous invite à suivre deux visiteurs dans les collections du musée d'Angoulême. Cette visite est l'occasion de rencontrer quelques unes des personnes qui font vivre le musée. Au cours des entretiens sont abordés des métiers tels que ceux de l'archéologue et de la médiatrice culturelle.
La conservatrice en chef et les responsables des collections évoquent également les partis-pris et les choix qui ont été faits lors de la rénovation du musée en 2008.
Le musée n'est pas un bâtiment clos et isolé dans la ville : de nombreuses actions scientifiques (participation à des chantiers de fouilles) ou civiques et sociales (visites de scolaires, rencontres de quartier...) prouvent que le musée n'est pas le lieu ennuyeux et poussiéreux des clichés.

Cette vidéo a été réalisée, dans le cadre de leur stage, par les étudiants en BTS du LISA (Lycée de l'Image et du Son d'Angoulême) avec leurs enseignants Rahmy Elkays et Mariane Marquis Monplaisir et les moyens techniques du LISA.

© Lycée de l'Image et du Son d'Angoulême, mars 2013, tous droits réservés

Exposition virtuelle

Au XVIIe siècle, peu après les grandes épidémies de peste et en période de Contre-Réforme catholique, Loudun est une riche ville marchande du Haut-Poitou, où s'installe un brillant et séduisant prêtre : Urbain Grandier.

Il fréquente les notables et les intellectuels loudunais tels que son mentor, le poète Scévole de Sainte-Marthe, Théophraste Renaudot, fondateur du premier journal de France ou encore Ismaël Boulliau, féru d'astronomie et défenseur des théories coperniciennes.

Le jeune prêtre, orgueilleux et de moeurs légères, se fait également de nombreux ennemis au rang desquels se trouvent des carmes, un chanoine ambitieux, un père de famille déshonoré et Armand-Jean du Plessis… futur cardinal de Richelieu.

En quelques années, Urbain Grandier se retrouve au centre d'un scandale : l'affaire des Possédées de Loudun. Histoire retentissante, qui inspira littérature, film et opéra, elle est aujourd'hui l'objet d'interrogations sur les vraies raisons qui ont conduit le prêtre au bûcher. Et si ce dernier, en plus de payer chèrement ses frasques et ses propos, était au centre d'un plus vaste problème politique visant à affaiblir la ville de Loudun ?

Cette exposition virtuelle propose, à l'aide de nombreux documents et oeuvres, de dresser un portrait d'Urbain Grandier dont la vie oscilla entre la lumière des esprits et idées les plus nobles de son temps et les ténèbres des intrigues politiques et des procès en sorcellerie.

Proposée en ligne sur alienor.org, cette publication est également disponible (fin octobre 2013) au musée Charbonneau-Lassay de Loudun sous forme d'une borne interactive à la disposition du public.

Retour sur exposition

Donner à voir une oeuvre dont les dimensions, fonctionnelle et esthétique, matérielle et immatérielle, sont intimement liées, tel est le défi des expositions d'arts extra-européens.
Nos musées occidentaux ont, au cours du XXe siècle, oscillé entre une mise en scène du sauvage avec usage de ces oeuvres en guise de décor et une esthétisation si poussée qu'elle évacue toute mise en contexte de ces objets.
Tout le défi de ces dernières années est de parvenir à rendre-compte dans nos musées non seulement des qualités plastiques et esthétiques de ces objets mais de mieux restituer leur identité d'origine et, à travers elle, celle des peuples qui les ont produits. Face à cet enjeu, il apparaît aujourd'hui nécessaire de multiplier les sources d'information disponibles autour des oeuvres et d'envisager des supports de narration complémentaires, qu'ils soient matériels ou numériques, tel est le propos du transmédia.
Enrichissement des contenus, finesse de l'approche des oeuvres, démultiplication des portes d'entrée vers leur appréhension, pour atteindre ces objectifs, nombreux sont aujourd'hui les outils à notre disposition. Ils permettent de repenser notre approche de la muséographie des arts extra-européens et leur médiation culturelle auprès des publics.
Cette journée d'étude ouverte à tous vous propose, après une matinée de définition et formulation des différents enjeux qui touchent à l'exposition des arts extra-européens (et notamment l'importance de rendre compte de leur part d'immatérialité), de présenter des projets en cours sur ce thème dans plusieurs musées français et à travers eux d'entrevoir les contours du musée de demain.

La restitution de ce moment d'échange vous permet de (re)trouver les documents présentés* par les différents intervenants et de réécouter leur présentation.
Cette journée a également donné lieu à la présentation d'un projet liant le musée d'Angoulême, celui de Dakar, des étudiants d'écoles d'Art, d'animations, de jeux vidéos, de documentaires (EESI, EMCA et ENJMIN) et l´association "Les Vérités Obliques" autour des collections ethnographiques pour permettre la réflexion et la création de contenus inédits sollicitant les langages et outils respectifs des étudiants (arts plastiques, techniques d'animation, créations sonores et jeux vidéos). Une présentation du parcours intégrant ces contenus a été inaugurée au musée d'Angoulême le 20 juin 2013 et vous est également présentée dans ces pages.

Retour sur exposition

Enseignante à l'École des beaux-arts de Poitiers, Monique Tello expose régulièrement dans la région : lors de la Nuit des temps à Poitiers en 2006, à la biennale d'Art contemporain de Melle, à Châtellerault et ailleurs. En 1986, elle participait à l'exposition de Jean-Pierre Pincemin au musée Sainte-Croix. Mais depuis 1992, son oeuvre n'a pas été montrée dans les musées de Poitiers.

Montrer son travail récent, peintures, dessins et gravures, dans un espace largement ouvert où elle a conçu elle-même l'accrochage, permet d'appréhender la force de sa démarche : fidèle à ce qui l'inspire depuis près de trente ans, elle explore sa propre voie de la création picturale, détachée de la problématique abstraction/figuration. Elle poursuit sa quête auprès des Primitifs, elle trace son chemin…

Cette exposition à Poitiers, en « grand format », impose son oeuvre comme une évidence : loin de toute séduction, simplement sincère, forcément puissante. Un nouveau rendez-vous avec le public, une rencontre singulière.

Issue de la série « Retour sur exposition », cette publication sur Internet présente les oeuvres de Monique Tello en regard du texte d'Alberto Manguel initialement proposé dans le catalogue d'exposition réalisé à cette occasion (texte proposé en français et en anglais). Elle propose également la captation vidéo de l'intégralité de l'intervention que l'écrivain a donnée le 5 mars 2013 au musée.

Vidéo

Cette vidéo est la captation de l'intervention qu'Alberto Manguel a faite, le 5 mars 2013, pour présenter l'exposition des oeuvres récentes de Monique Tello au musée Sainte-Croix de Poitiers. Alberto Manguel revient sur sa rencontre avec le travail de l'artiste et propose, en toute subjectivité, des pistes de lecture pour les oeuvres exposées et sur l'exposition elle-même.

Romancier et essayiste, A. Manguel a publié aux éditions Acte Sud « La Cité des mots » (essai, 2009) et « Nouvel éloge de la folie » (essai, 2011).

Retour sur exposition

Installé dans l'ancienne abbatiale Saint-Pierre, l'orgue d'Airvault a fait l'objet, en 2011, d'une restauration complète. Cet instrument a l'originalité d'être doté à la fois d'un clavier manuel et d'un mécanisme de lecture de cylindre. L'occasion de sa présentation au public, une fois la restauration terminée, a permis de revenir sur ces singuliers instruments mécaniques que l'on retrouve tant chez les particuliers que dans les bâtiments publics, qu'ils soient religieux, comme ici, ou profanes (théâtre ou cinéma).

Le remontage de l'orgue a donné lieu à une exposition temporaire en septembre 2012, salle du Cuvier au musée Jacques Guidez d'Airvault. Cette exposition virtuelle vous permet de découvrir une sélection d'instruments de musique mécanique et d'aborder les jalons de la restauration de cet instrument.

Abondamment illustré, ce nouveau « retour sur une exposition » propose également des extraits vidéo et des extraits sonores pour mieux comprendre le fonctionnement de l'orgue ainsi que les restaurations effectuées à cet appareil exceptionnel.

Un regard, une Å“uvre

Acquis en 1985 par la ville de La Rochelle, ce tableau exceptionnel intègre les collections du musée du Nouveau Monde où il rejoint les oeuvres qui témoignent du commerce triangulaire et de l'esclavage.

Huile sur toile de grand format, peinte au XVIIIe siècle par José Conrado Rosa, la Mascarade nuptiale dresse - avec force détails et raffinements - le portrait de groupe de huit personnes posant en une procession nuptiale. Ce qui frappe au premier regard, encore aujourd'hui, c'est le choix délibéré de ne montrer que des protagonistes aux caractéristiques physiques singulières : sept d'entre eux sont des nains (six sont d'origine noire africaine et le septième semble amérindien). Le dernier est un jeune noir affecté d'une maladie de dépigmentation parcellaire de la peau, le piébaldisme ou « nègre-pie ».

Les inscriptions habilement intégrées aux vêtements des personnages révèlent leurs origines : les territoires coloniaux portugais et leur mise au service de la cour. Par recoupement, il s'agit ici de la célébration du mariage de Donna Roza, l'une des suivantes préférées de la reine Marie Ière de Portugal dont on peut penser qu'elle fut le commanditaire du tableau.