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Exposition virtuelle

La chamoiserie est une activité niortaise très ancienne. Dès le 13e siècle, la cité exportait divers produits tels que des denrées alimentaires, mais aussi de la laine, ce qui laisse supposer que l'on travaillait déjà la peau de mouton, le cheptel bovin, caprin et ovin étant important dans cette région. Retour sur une histoire dont l'origine remonte au Moyen-Âge…

Cette publication en ligne vous propose l'évocation d'un savoir-faire niortais d'abord artisanal puis industriel, illustrée de pièces significatives, outils et tableaux issus des collections du musée Bernard d'Agesci à Niort. Une attention particulière est également portée à un fonds photographique d'ouvriers à l'oeuvre, série de plaques de verre d'aspect documentaire, réalisée pour l'entreprise Boinot de Niort au début du 20e siècle.

Vidéo

Les spectacles de lanterne magique sont considérés comme l'ancêtre du cinéma. Au delà de la simple invention de la projection d'images lumineuses, la lanterne magique inaugure un spectacle d'un genre nouveau : la fantasmagorie ; son but était d'émerveiller autant que d'effrayer. Les premières années du cinéma s'inscrivent dans cette continuité. Cette conférence se propose de remonter aux origines du langage cinématographique en retraçant l'histoire de la création de la lanterne magique et d'évoquer son succès à travers la projection d'images colorées et lumineuses issues des siècles précédents ; images qui gardent encore aujourd'hui toute leur puissance poétique et féerique.

Exposition virtuelle

En s'inspirant des collections du musée Hèbre, George Nuku rend hommage aux voyages en Océanie de Jules Dumont d'Urville, qui furent des expériences scientifiques autant qu'artistiques. Ces périples ont permis une extraordinaire iconographie des populations du Pacifique et particulièrement des Maori, chers à l'explorateur. L'installation comprend plusieurs structures en plexiglas réinterprétant les dessins et les lithographies réalisés au 19e siècle, témoins inestimables sur des cultures révolues, qui apportent une dimension nouvelle dans un monde aujourd'hui en plein bouleversement.

Exposition virtuelle

Pendant les soixante ans de sa longue carrière de céramiste, Édouard Knoëpflin a beaucoup produit. Sa plus ancienne pièce connue date de 1884 et la dernière de 1941. Entre post-romantisme et prémices de l'Art moderne, et tout en suivant les traces des faïenciers qui l'ont précédé à Parthenay, il inscrit ses recherches plus personnelles dans les nouveaux mouvements artistiques qui vont révolutionner le goût de la fin du XIXe siècle et du début du XXe siècle, Art Nouveau et Art Déco.

Un regard, une œuvre

Avec plus de 100 ans d'existence et une implantation sur la ville de Tulle, l'entreprise Maugein est une des toutes dernières firmes françaises de fabrication d'accordéon.

Ce billet propose la numérisation 3D de deux types emblématiques d'accordéon, modèles conçus par cette société et conservés dans les collections des musées de Tulle.

Vidéo

Le sens du détail, un autre regard sur la peinture d'histoire et la sculpture monumentale du 19e siècle à nos jours

Extrait du programme : Ces deux journées d'études ont pour objectif d'étudier la question du détail, principalement dans la peinture d'histoire et la sculpture monumentale du 19e siècle à nos jours. En effet, la représentation picturale de l'histoire et l'hommage sculpté s'enrichissent, à l'époque contemporaine, d'un important répertoire de détails et de précisions matérielles dont l'analyse peut induire une nouvelle lecture de l'oeuvre ou lui ajouter une nouvelle dimension.

Retrouvez les rediffusions audios de 17 interventions qui ont animé les journées d'étude des 23 septembre 2020 et 1er décembre 2020.

Journées d'étude organisées par le laboratoire Criham, Université de Poitiers et le laboratoire InTru, Université de Tours en partenariat avec le musée Sainte-Croix de Poitiers et le musée des Beaux-Arts de Tours

Un regard, une œuvre

Présentation d'un diorama, modèle réduit, figurant la drague et son remorqueur présentés dans le parcours permanent du Musée Maritime de La Rochelle.

Mise en service en 1906, la drague fonctionna pour le port de la Rochelle de 1956 jusqu'en 1987 pour racler l'entrée du Vieux-Port et retirer la vase obstruant peu à peu son accès et ses bassins.

L'occasion est ainsi donnée, de revenir sur des siècles et des siècles de lutte contre l'envasement des ports de La Rochelle et des moyens technologiques développés pour y arriver.

Un regard, une œuvre

Les maquettes représentant ce lieu sont produites dans les ateliers syro-libanais et sont des objets de dévotion mémorielle, souvenir de pèlerinage.

La maquette du Saint-Sépulcre conservée au Musée Sainte-Croix de Poitiers, constitue un des rares exemples de cette production prestigieuse, unique en France jusque dans les années 2000. Seule une trentaine de ces objets est aujourd'hui répertoriée dans le monde.

Vidéo

Au programme de ce concert enregistré par Alienor.org, Conseil des musées :

Cantate Pan et Syrinx de Michel Pignolet de Montéclair (extraits) - Interprètes : Coline Kreis Bellier, viole de gambe ; Phoebé Mainsant, chant ; Nour Trottier, traverso et David Sénéquier, clavecin

Première suite pour violoncelle seul : Prélude, Allemande et Courante de Johann-Sebastian Bach (Transcription pour flûte à bec) - Interprète : Rose Chevrier, flûte à bec
Sonate n°1 opus 22, 3e mouvement de Alberto Ginastera - Interprète : Annabelle Baron, piano

Caprice en forme de valse de Paul Bonneau - Interprète : Rafael Vercellino, saxophone alto
Cycle Miroirs : Oiseaux tristes de Maurice Ravel - Interprète : Madeleine Pottier, piano
Trois pièces orientales : Danse rituelle de Abdel Rahman El Bacha - Interprète : Madeleine Pottier, piano

Concert enregistré live, le 27 novembre 2020 et sans public compte-tenu de la pandémie de Covid19. Les pas-sages musicaux valorisent la diffusion qui est au coeur de la formation des étudiant(e)s musicien(ne)s du pôle Aliénor. Le partenariat entre la ville de Poitiers et le pôle Aliénor permet d'organiser des pas-sages musicaux au musée Sainte-Croix ou dans les médiathèques de quartier.

Exposition virtuelle

Rien ne prédisposait Henri Amirault (1834-1914) à devenir faïencier. Officier de marine venu s'installer à Parthenay à la retraite c'est sa rencontre avec Prosper Jouneau, alors en train de lever des fonds pour lancer sa faïencerie, qui lui fait découvrir et s'intéresser à cette discipline et le pousse à largement s'investir financièrement dans le projet.

Les déboires financiers de Jouneau vont finir par l'obliger à céder l'entreprise à Amirault qui, à 57 ans, va se lancer dans l'aventure.

Que ce soit aux côtés de Prosper Jouneau ou seul, Henri Amirault aura permis à la faïencerie d'art de Parthenay d'exister et de perdurer pendant 25 ans avant de la céder à Édouard Knoëpflin.