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Exposition virtuelle

"Si vous voulez connaître le sol maigre de l'Attique, la terre poudreuse… les temples désolés qui entourent la capitale du roi Othon et la triste parodie d'Athènes, regardez les tableaux de M. de Curzon : tout est là. Il a tout vu, tout compris, tout rendu ; excepté peut-être l'éclat du soleil qui cuisait ses mains comme des écrevisses, lorsque nous chevauchions côte à côte sur les cailloux brûlants de l'Illissus."
Voyage à travers l'exposition des beaux-arts (peinture et sculpture), Edmond About, 1855.

Alfred de Curzon (1820-1895) est un peintre paysagiste originaire du Poitou. Sa vie est bien connue par sa riche correspondance et ses écrits ainsi que par la biographie rédigée par son fils, Henri de Curzon.
Représentant trop injustement oublié des artistes formés par l'Académie des beaux-arts, parfois qualifiés de "pompiers" ou "académiques", il porte pourtant dans ses oeuvres un regard sûr et une main experte au service du "vrai dans le beau" pour reprendre les mots de son fils.

Exposition virtuelle

Parmi les oeuvres conservées dans les musées français il en est certaines qui ont un statut juridique à part : elles relèvent de l'État mais ce dernier n'en est pas le propriétaire, juste le gardien. Ce sont les oeuvres classées Musées Nationaux Récupération ou MNR.

Il s'agit d'objets dérobés par les nazis pendant la Seconde Guerre mondiale et dont les propriétaires légitimes ou leurs ayants-droits n'ont pas été retrouvés.
Pour comprendre ce que sont les MNR il faut remonter à la période de l'Occupation en France, et avant cela aux fondements idéologiques du nazisme.
Parallèlement à une volonté de réinterpréter entièrement l'histoire et l'histoire de l'art, le régime nazi avait mis en place un immense plan de spoliation des biens des personnes déportées : Juifs, opposants politiques, francs-maçons, etc…
Beaucoup d'oeuvres issues de collections publiques, comme privées, ont alors été acheminées jusqu'en Allemagne. À la fin de la guerre les objets retrouvés issus de ces pillages sont rapatriés dans leur pays d'origine.

Exposition virtuelle

La chamoiserie est une activité niortaise très ancienne. Dès le 13e siècle, la cité exportait divers produits tels que des denrées alimentaires, mais aussi de la laine, ce qui laisse supposer que l'on travaillait déjà la peau de mouton, le cheptel bovin, caprin et ovin étant important dans cette région. Retour sur une histoire dont l'origine remonte au Moyen-Âge…

Cette publication en ligne vous propose l'évocation d'un savoir-faire niortais d'abord artisanal puis industriel, illustrée de pièces significatives, outils et tableaux issus des collections du musée Bernard d'Agesci à Niort. Une attention particulière est également portée à un fonds photographique d'ouvriers à l'oeuvre, série de plaques de verre d'aspect documentaire, réalisée pour l'entreprise Boinot de Niort au début du 20e siècle.

Exposition virtuelle

Pendant les soixante ans de sa longue carrière de céramiste, Édouard Knoëpflin a beaucoup produit. Sa plus ancienne pièce connue date de 1884 et la dernière de 1941. Entre post-romantisme et prémices de l'Art moderne, et tout en suivant les traces des faïenciers qui l'ont précédé à Parthenay, il inscrit ses recherches plus personnelles dans les nouveaux mouvements artistiques qui vont révolutionner le goût de la fin du XIXe siècle et du début du XXe siècle, Art Nouveau et Art Déco.

Exposition virtuelle

Rien ne prédisposait Henri Amirault (1834-1914) à devenir faïencier. Officier de marine venu s'installer à Parthenay à la retraite c'est sa rencontre avec Prosper Jouneau, alors en train de lever des fonds pour lancer sa faïencerie, qui lui fait découvrir et s'intéresser à cette discipline et le pousse à largement s'investir financièrement dans le projet.

Les déboires financiers de Jouneau vont finir par l'obliger à céder l'entreprise à Amirault qui, à 57 ans, va se lancer dans l'aventure.

Que ce soit aux côtés de Prosper Jouneau ou seul, Henri Amirault aura permis à la faïencerie d'art de Parthenay d'exister et de perdurer pendant 25 ans avant de la céder à Édouard Knoëpflin.

Exposition virtuelle

Cette réédition du dossier « Auguste Tolbecque : portraits multiples d'un homme secret… » vous emmène à la découverte d'un homme mystérieux aux activités variées.
Luthier passionné, excellent instrumentiste, et pédagogue reconnu, Auguste Tolbecque s'intéresse tout particulièrement à la reconstitution d'instruments anciens (violes de gambe, rebecs, crouth…). Il suivra en parallèle une carrière de musicien comme de nombreux membres de sa famille.

Au fil de sa vie, ce personnage énigmatique constituera également dans son domaine du Fort-Foucault, à Niort, une riche collection d'objets beaux-arts et d'instruments, témoignage de son oeuvre et de ses intérêts.

Ce dossier présente ainsi divers objets issus de cette collection accompagnés de photographies anciennes, l'ensemble étant actuellement conservé et présenté au Musée Bernard d'Agesci de Niort.

ÉDITION AUGMENTÉE DE CAPTATIONS VIDÉO DU COLLOQUE INTERNATIONAL AUGUSTE TOLBECQUE : LE SON DES MUSIQUES ANCIENNES (1880-1950)

La figure d'Auguste Tolbecque, violoncelliste, compositeur, collectionneur érudit et facteur d'instruments établi à Niort, a marqué à la fois l'histoire de l'interprétation des répertoires anciens, l'histoire du collectionnisme et celle des reconstitutions d'instruments de musique anciens.

Le centenaire de sa mort est l'occasion de s'interroger dans sa ville d'adoption sur le son des musiques anciennes à travers trois axes de réflexion : imaginer, fabriquer et partager le son.

Il sera question d'évoquer comment les érudits ont consacré au 19e siècle de nombreux travaux fondés sur les sources monumentales et visuelles.

Cette section sera consacrée à l'imaginaire du son, à ses représentations dans les arts, notamment la littérature, les arts visuels chez les peintres et les premiers iconographes du 19e siècle. Le second volet s'intéressera aux traces matérielles liées à des tentatives de reconstitutions instrumentales, aux sources utilisées par des luthiers – archéologues, au rôle des collections privées et des premiers musées instrumentaux.

La troisième section sera consacrée à la diffusion de ces travaux par la pratique des concerts, par les expositions universelles et historiques à partir de 1880 et plus tard l'enregistrement.

Retour sur exposition

La faïencerie d'art de Parthenay a produit des oeuvres sur une courte période allant de 1882 à 1914.

Cette manufacture fut importante pour cette ville du nord des Deux-Sèvres, de par sa qualité exceptionnelle et parce que ses trois principaux auteurs, Jouneau, Amirault et Knoëpflin, ont su créer une passerelle entre la grande tradition faïencière du XVIe siècle – avec les mythiques faïences de Saint-Porchaire – et la production moderne de l'Art Nouveau.

Le musée d'Art et d'Histoire de Parthenay met ce patrimoine remarquable à l'honneur durant trois années : en 2016, il s'est intéressé au sculpteur et faïencier Prosper Jouneau (1852-1921).

Cette exposition virtuelle s'appuie sur l'exposition qui s'est tenue au sein du musée entre le 6 avril et le 2 octobre 2016, le catalogue papier édité pour l'occasion et des pièces issues des collections des musées de Parthenay, Niort, Thouars, Bressuire, Châtellerault et Poitiers.

Exposition virtuelle

(Re)-découvrez une sélection numérisée en 3D des objets phares issus des collections des musées du réseau.

Visualisez les oeuvres et les sites sous des angles inédits et sans la contrainte des vitrines ou de la pesanteur.

Depuis un an, Alienor.org, Conseil des musées effectue une vaste campagne de numérisation 3D dans le but de proposer, sur Internet, un vaste musée virtuel en 3D reflétant la richesse et la diversité des musées du réseau. Les premiers objets réalisés sont, d'ores et déjà, proposés sur notre page de la plateforme Sketchfab[1].

Ainsi, nous vous invitons à visiter l'hypogée des Dunes de Poitiers, jouer les casse-cou sur une monoroue, rêver de la musique ancienne d'une viole de gambe, trembler d'effroi face à la Grand'Goule, redécouvrir les us et coutumes de nos ancêtres… La liste est déjà longue mais augmente au fur et à mesure de l'avancée de la campagne.

Aussi n'hésitez pas à venir et revenir sur notre page ou à vous tenir au courant en vous abonnant à nos réseaux sociaux : Facebook et Twitter (@alienor_org).

Et très bientôt : un squelette de dodo, de l'origami, un masque amérindien, des automobiles, un bouddha d'albâtre… Bonne visite.

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[1] Il n'est pas nécessaire d'ouvrir un compte sur Sketchfab pour visualiser et manipuler les objets 3D que nous diffusons.
Pour une consultation sans difficulté, l'utilisation d'un navigateur internet à jour est recommandée.

Exposition virtuelle

Contrairement à d'autres provinces plus prospères dans lesquelles le bijou traditionnel se développe dès le XVIIIe siècle, le Poitou voit apparaître ce type de bijou à partir du début du XIXe siècle, en même temps que le costume et la coiffe. Le développement du port du bijou traditionnel favorise l'essor de la bijouterie dans la région et notamment à Niort où les nombreux ateliers locaux répondent à la demande de plus en plus forte d'une clientèle composée par la paysannerie, les artisans-commerçants et la petite bourgeoisie.

En 1992, à l'occasion d'une enquête ethnographique, les musées de la Communauté d'Agglomération du Niortais ont pu procéder à l'acquisition des biens, mobiliers et outils de l'atelier d'Henri Fromantin (1901-1991). Cet artisan fut le dernier fabricant de bijoux traditionnels à Niort, lui-même issu de la lignée des maîtres orfèvres niortais des maisons Quantin et Quantin-Aubineau. Cette collecte a permis de réunir au sein d'une même collection publique les bijoux traditionnels (agrafes de mante, coeurs coulants, colliers esclavage, croix Jeannette, crochets de châtelaine à ciseaux, …) et les outils ayant servi à leur fabrication dont un ensemble de plusieurs centaines de matrices à estamper en acier.

Cette exposition virtuelle retrace, à travers la présentation croisée des bijoux traditionnels et des outils de l'orfèvre, l'histoire de cet atelier niortais, le savoir-faire et les techniques mises en oeuvre pour transformer le métal en bijou.

Retour sur exposition

L'Homme a mis plusieurs siècles avant de comprendre le phénomène migratoire, ce mouvement naturel provoqué par les alternances climatiques et la raréfaction de la nourriture. Reprenant l'exposition « Globetrotters – Migrations » proposée au musée Bernard d'Agesci à Niort entre le printemps et l'automne 2014, cette exposition virtuelle revient sur le périple d'oiseaux migrateurs observables sur le territoire des Deux-Sèvres. L'exposition explique pourquoi et comment ces oiseaux, à une saison ou un moment précis de l'année, effectuent un voyage aller-retour bien établi de plusieurs milliers de kilomètres vers une destination familière où passer la mauvaise saison.

Si les déplacements saisonniers de certaines espèces d'oiseaux ont, depuis la plus Haute Antiquité, intrigué les observateurs et retenu leur attention, il fallut attendre la fin du XVIIIième siècle pour que soit admis, à la suite des observations des voyageurs naturalistes, le principe des migrations lointaines, jusque-là contesté (au XVIième siècle, les savants comme Olaus Magnus développent encore la thèse selon laquelle les hirondelles s'enterrent dans la vase pour hiberner).

L'invention de la technique du baguage (marquage avec bague ou anneau) au XIXième siècle va permettre de mieux comprendre la migration, dont certains aspects demeurent encore aujourd'hui méconnus.

Didactique et pédagogique, cette exposition virtuelle est l'occasion de mettre en avant une sélection de spécimens issus des collections ornithologiques du musée dans une présentation multimédia largement illustrée et incluant les chants et cris de ces animaux.