Alienor.org, le site du Conseil des Musées

Exposition virtuelle

Parmi les oeuvres conservées dans les musées français il en est certaines qui ont un statut juridique à part : elles relèvent de l'État mais ce dernier n'en est pas le propriétaire, juste le gardien. Ce sont les oeuvres classées Musées Nationaux Récupération ou MNR.

Il s'agit d'objets dérobés par les nazis pendant la Seconde Guerre mondiale et dont les propriétaires légitimes ou leurs ayants-droits n'ont pas été retrouvés.
Pour comprendre ce que sont les MNR il faut remonter à la période de l'Occupation en France, et avant cela aux fondements idéologiques du nazisme.
Parallèlement à une volonté de réinterpréter entièrement l'histoire et l'histoire de l'art, le régime nazi avait mis en place un immense plan de spoliation des biens des personnes déportées : Juifs, opposants politiques, francs-maçons, etc…
Beaucoup d'oeuvres issues de collections publiques, comme privées, ont alors été acheminées jusqu'en Allemagne. À la fin de la guerre les objets retrouvés issus de ces pillages sont rapatriés dans leur pays d'origine.

Exposition virtuelle

En s'inspirant des collections du musée Hèbre, George Nuku rend hommage aux voyages en Océanie de Jules Dumont d'Urville, qui furent des expériences scientifiques autant qu'artistiques. Ces périples ont permis une extraordinaire iconographie des populations du Pacifique et particulièrement des Maori, chers à l'explorateur. L'installation comprend plusieurs structures en plexiglas réinterprétant les dessins et les lithographies réalisés au 19e siècle, témoins inestimables sur des cultures révolues, qui apportent une dimension nouvelle dans un monde aujourd'hui en plein bouleversement.

Exposition virtuelle

À l'occasion du Bicentenaire Courbet nous vous proposons la remise à jour d'une publication. Elle avait initialement fait suite à l'exposition Autour de Courbet en Saintonge qui s'était tenue au musée de l'Échevinage à Saintes du 9 juin au 16 septembre 2007.

Elle retrace le séjour du peintre Gustave Courbet en Saintonge en 1862 et 1863. Lors de ce séjour, il rencontre deux peintres locaux, Louis-Augustin Auguin et Hippolyte Pradelles, qui deviennent ses élèves ; ils seront même rejoints quelques temps par Corot. De ce séjour, et de l'influence qu'aura le maître du paysagisme sur ses deux disciples, émergera la naissance d'une école de paysage en Saintonge.

Exposition virtuelle

(Re)-découvrez une sélection numérisée en 3D des objets phares issus des collections des musées du réseau.

Visualisez les oeuvres et les sites sous des angles inédits et sans la contrainte des vitrines ou de la pesanteur.

Depuis un an, Alienor.org, Conseil des musées effectue une vaste campagne de numérisation 3D dans le but de proposer, sur Internet, un vaste musée virtuel en 3D reflétant la richesse et la diversité des musées du réseau. Les premiers objets réalisés sont, d'ores et déjà, proposés sur notre page de la plateforme Sketchfab[1].

Ainsi, nous vous invitons à visiter l'hypogée des Dunes de Poitiers, jouer les casse-cou sur une monoroue, rêver de la musique ancienne d'une viole de gambe, trembler d'effroi face à la Grand'Goule, redécouvrir les us et coutumes de nos ancêtres… La liste est déjà longue mais augmente au fur et à mesure de l'avancée de la campagne.

Aussi n'hésitez pas à venir et revenir sur notre page ou à vous tenir au courant en vous abonnant à nos réseaux sociaux : Facebook et Twitter (@alienor_org).

Et très bientôt : un squelette de dodo, de l'origami, un masque amérindien, des automobiles, un bouddha d'albâtre… Bonne visite.

___________________________________________________________________________________________________

[1] Il n'est pas nécessaire d'ouvrir un compte sur Sketchfab pour visualiser et manipuler les objets 3D que nous diffusons.
Pour une consultation sans difficulté, l'utilisation d'un navigateur internet à jour est recommandée.

Exposition virtuelle

Avec la révolution économique de la Renaissance, et le développement des comptoirs commerciaux et des colonies, la façade littorale des puissances européennes prend une importance inédite, engendrant un développement de la marine marchande et de guerre sans précédent.

Ce développement favorise les progrès techniques de la marine à voile, mais également l'émergence d'un genre pictural, la peinture de marine. Qu'elle glorifie les victoires militaires, illustre la vie économique, les manoeuvres des navires ou des paysages de mer la peinture de marine va se développer avec la marine à voile et suivre l'évolution des styles et de la société, ce qui en fait un genre pictural extrêmement plastique.

Cette exposition virtuelle accompagne le développement de la peinture de marine jusqu'au XIXe siècle et au déclin de la marine à voile qui entraîne une mutation de la peinture de marine qui quitte l'âge d'or pour entrer dans l'âge moderne.

Vidéo

Ce clip vidéo propose de découvrir des aspects méconnus de la Maison de Pierre Loti (actuellement fermée au public pour rénovation), du Musée d'Art et d'Histoire et de pénétrer les réserves de ces deux lieux patrimoniaux.

Cette vidéo a été réalisée dans le cadre de la Nuit des Musées, le samedi 15 mai 2010, pour les musées de la Ville de Rochefort.

© La Tour des Signaux, Rochefort, mai 2010, tous droits réservés

Exposition virtuelle

Les masques, objets associés à la chefferie, étaient utilisés lors des cérémonies de deuil dans le nord de la Nouvelle-Calédonie ou lors de danses rituelles dans le sud.
Composé d'une coiffe réalisée avec les cheveux des deuilleurs, d'une figure grimaçante taillée dans du bois et d'un manteau composé de fibres végétales, de cheveux ou de plumes, le masque Kanak est un objet complexe aux symboliques multiples.
Les musées de Poitou-Charentes possèdent plusieurs masques collectés par des passionnés au tournant du XIXe et du XXe siècle. Nous vous proposons de les découvrir dans ce dossier.

Retour sur exposition

Ce dossier propose un aperçu de l'exposition organisée à Rochefort du 22 octobre 2010 au 20 février 2011.

Les masques créés par Hervé Haon et présentés dans le cadre de cette exposition sont un hommage aux masques traditionnels des indiens Selk'Nam aujourd'hui disparus et qui peuplaient la Terre de Feu.
Ils étaient portés à l'occasion du Hain, un rituel violent où surgissaient et s'opposaient des esprits masqués, souterrains et célestes chargés d'une incroyable puissance et qui infligeaient aux jeunes initiés des épreuves aussi cruelles que dangereuses devant les conduire à la maturité.

Ces masques évoquaient le Koshmenk, l'esprit du ciel dans la cosmogonie Selk'Nam.
Ces Indiens du bout du monde décimés par les colons dans les années 1870-1920 n'ont, hormis de rares fragments de masques, rien laissé à l'histoire si ce n'est quelques vagues remords dans la conscience occidentale.

Cette libre interprétation de leurs masques rituels est une tentative de réhabilitation de ces hommes et de ces femmes, victimes oubliées de ce véritable génocide. Si Charles Darwin les a en son temps traité d'êtres « abjects et misérables », nous savons aujourd'hui, grâce à leurs chants et à leur langue, que leur spiritualité, leurs croyances, leur cosmogonie procédaient d'un sens du sacré élevé et que leur osmose avec la nature, pourtant particulièrement hostile, était bien réelle.

Un regard, une œuvre

S'inscrivant dans la tradition des maquettes de places-fortes initiée au XVIIe siècle pour des raisons à la fois stratégiques et pédagogiques, ce plan-relief réalisé par l'ingénieur de marine Pierre-Marie Touboulic en 1835 présente la ville de Rochefort telle qu'elle apparaissait alors : enserrée dans ses remparts datant du XVIIe siècle et tournée toute entière vers son arsenal où sont construits et armés de nombreux navires de guerre.
Ce plan est un témoin de l'histoire de Rochefort et permet de retracer son évolution depuis la décision prise par Colbert, ministre de Louis XIV, d'implanter un arsenal sur les terres du seigneur de Cheusses.

Retour sur exposition

Ce dossier constitue une trace de la manifestation organisée à Rochefort du 27 juin 2009 au 31 décembre 2009.Le musée a présenté une rétrospective de l'oeuvre d'Andreas Dettloff, artiste d'origine allemande installé en Polynésie. Son travail détourne et confronte les signes et les symboles emblématiques des sociétés occidentales et polynésiennes. De nouvelles créations ont été réalisées pour les musées municipaux de Rochefort, évoquant, avec un humour volontiers iconoclaste, Pierre Loti, son séjour et ses écrits sur la Polynésie. Les commentaires sur les oeuvres proviennent de l'entretien entre Claude Stefani (conservateur des musées de Rochefort) et Andreas Dettloff publié initialement dans le catalogue de l'exposition, édité par la Ville de Rochefort.