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En s'inspirant des collections du musée Hèbre, George Nuku rend hommage aux voyages en Océanie de Jules Dumont d'Urville, qui furent des expériences scientifiques autant qu'artistiques. Ces périples ont permis une extraordinaire iconographie des populations du Pacifique et particulièrement des Maori, chers à l'explorateur. L'installation comprend plusieurs structures en plexiglas réinterprétant les dessins et les lithographies réalisés au 19e siècle, témoins inestimables sur des cultures révolues, qui apportent une dimension nouvelle dans un monde aujourd'hui en plein bouleversement.

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Pendant les soixante ans de sa longue carrière de céramiste, Édouard Knoëpflin a beaucoup produit. Sa plus ancienne pièce connue date de 1884 et la dernière de 1941. Entre post-romantisme et prémices de l'Art moderne, et tout en suivant les traces des faïenciers qui l'ont précédé à Parthenay, il inscrit ses recherches plus personnelles dans les nouveaux mouvements artistiques qui vont révolutionner le goût de la fin du XIXe siècle et du début du XXe siècle, Art Nouveau et Art Déco.

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Le sens du détail, un autre regard sur la peinture d'histoire et la sculpture monumentale du 19e siècle à nos jours

Extrait du programme : Ces deux journées d'études ont pour objectif d'étudier la question du détail, principalement dans la peinture d'histoire et la sculpture monumentale du 19e siècle à nos jours. En effet, la représentation picturale de l'histoire et l'hommage sculpté s'enrichissent, à l'époque contemporaine, d'un important répertoire de détails et de précisions matérielles dont l'analyse peut induire une nouvelle lecture de l'oeuvre ou lui ajouter une nouvelle dimension.

Retrouvez les rediffusions audios de 17 interventions qui ont animé les journées d'étude des 23 septembre 2020 et 1er décembre 2020.

Journées d'étude organisées par le laboratoire Criham, Université de Poitiers et le laboratoire InTru, Université de Tours en partenariat avec le musée Sainte-Croix de Poitiers et le musée des Beaux-Arts de Tours

Un regard, une œuvre

Les maquettes représentant ce lieu sont produites dans les ateliers syro-libanais et sont des objets de dévotion mémorielle, souvenir de pèlerinage.

La maquette du Saint-Sépulcre conservée au Musée Sainte-Croix de Poitiers, constitue un des rares exemples de cette production prestigieuse, unique en France jusque dans les années 2000. Seule une trentaine de ces objets est aujourd'hui répertoriée dans le monde.

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Au programme de ce concert enregistré par Alienor.org, Conseil des musées :

Cantate Pan et Syrinx de Michel Pignolet de Montéclair (extraits) - Interprètes : Coline Kreis Bellier, viole de gambe ; Phoebé Mainsant, chant ; Nour Trottier, traverso et David Sénéquier, clavecin

Première suite pour violoncelle seul : Prélude, Allemande et Courante de Johann-Sebastian Bach (Transcription pour flûte à bec) - Interprète : Rose Chevrier, flûte à bec
Sonate n°1 opus 22, 3e mouvement de Alberto Ginastera - Interprète : Annabelle Baron, piano

Caprice en forme de valse de Paul Bonneau - Interprète : Rafael Vercellino, saxophone alto
Cycle Miroirs : Oiseaux tristes de Maurice Ravel - Interprète : Madeleine Pottier, piano
Trois pièces orientales : Danse rituelle de Abdel Rahman El Bacha - Interprète : Madeleine Pottier, piano

Concert enregistré live, le 27 novembre 2020 et sans public compte-tenu de la pandémie de Covid19. Les pas-sages musicaux valorisent la diffusion qui est au coeur de la formation des étudiant(e)s musicien(ne)s du pôle Aliénor. Le partenariat entre la ville de Poitiers et le pôle Aliénor permet d'organiser des pas-sages musicaux au musée Sainte-Croix ou dans les médiathèques de quartier.

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Rien ne prédisposait Henri Amirault (1834-1914) à devenir faïencier. Officier de marine venu s'installer à Parthenay à la retraite c'est sa rencontre avec Prosper Jouneau, alors en train de lever des fonds pour lancer sa faïencerie, qui lui fait découvrir et s'intéresser à cette discipline et le pousse à largement s'investir financièrement dans le projet.

Les déboires financiers de Jouneau vont finir par l'obliger à céder l'entreprise à Amirault qui, à 57 ans, va se lancer dans l'aventure.

Que ce soit aux côtés de Prosper Jouneau ou seul, Henri Amirault aura permis à la faïencerie d'art de Parthenay d'exister et de perdurer pendant 25 ans avant de la céder à Édouard Knoëpflin.

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La gloire de Rodin entraîne une nouvelle génération de sculpteurs.

Formant un groupe autour du bordelais Lucien Schnegg, « la bande à Schnegg » organise des expositions communes et affirme ses choix esthétiques rompant tant avec l'expressionnisme de Rodin que l'académisme du siècle précédent, pour une pratique épurée renouant avec le modèle antique grecque.

Présentation d'une sélection de sept sculptures en 3D autour de trois artistes aquitains de ce groupe : Robert Wlérick, Charles Despiau et Jane Poupelet.

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Cette réédition du dossier « Auguste Tolbecque : portraits multiples d'un homme secret… » vous emmène à la découverte d'un homme mystérieux aux activités variées.
Luthier passionné, excellent instrumentiste, et pédagogue reconnu, Auguste Tolbecque s'intéresse tout particulièrement à la reconstitution d'instruments anciens (violes de gambe, rebecs, crouth…). Il suivra en parallèle une carrière de musicien comme de nombreux membres de sa famille.

Au fil de sa vie, ce personnage énigmatique constituera également dans son domaine du Fort-Foucault, à Niort, une riche collection d'objets beaux-arts et d'instruments, témoignage de son oeuvre et de ses intérêts.

Ce dossier présente ainsi divers objets issus de cette collection accompagnés de photographies anciennes, l'ensemble étant actuellement conservé et présenté au Musée Bernard d'Agesci de Niort.

ÉDITION AUGMENTÉE DE CAPTATIONS VIDÉO DU COLLOQUE INTERNATIONAL AUGUSTE TOLBECQUE : LE SON DES MUSIQUES ANCIENNES (1880-1950)

La figure d'Auguste Tolbecque, violoncelliste, compositeur, collectionneur érudit et facteur d'instruments établi à Niort, a marqué à la fois l'histoire de l'interprétation des répertoires anciens, l'histoire du collectionnisme et celle des reconstitutions d'instruments de musique anciens.

Le centenaire de sa mort est l'occasion de s'interroger dans sa ville d'adoption sur le son des musiques anciennes à travers trois axes de réflexion : imaginer, fabriquer et partager le son.

Il sera question d'évoquer comment les érudits ont consacré au 19e siècle de nombreux travaux fondés sur les sources monumentales et visuelles.

Cette section sera consacrée à l'imaginaire du son, à ses représentations dans les arts, notamment la littérature, les arts visuels chez les peintres et les premiers iconographes du 19e siècle. Le second volet s'intéressera aux traces matérielles liées à des tentatives de reconstitutions instrumentales, aux sources utilisées par des luthiers – archéologues, au rôle des collections privées et des premiers musées instrumentaux.

La troisième section sera consacrée à la diffusion de ces travaux par la pratique des concerts, par les expositions universelles et historiques à partir de 1880 et plus tard l'enregistrement.

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« Un musée, pour quoi faire ? » : priorité aux enfants ! Cette publication, refonte d'un dossier publié en 2009, s'adresse tout particulièrement aux enfants âgés de 8 à 12 ans.

Plus un instant à perdre ! Suis la chouette qui te guidera dans l'étonnant monde des musées. Découvre l'origine des musées et les nombreuses activités qui y sont proposées. Pars à la rencontre des professionnels des musées sur l'arbre des métiers. D'autres surprises t'attendent aussi… Et n'oublie pas de passer par la case « Jeux » pour tester tes connaissances !

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À l'occasion du Bicentenaire Courbet nous vous proposons la remise à jour d'une publication. Elle avait initialement fait suite à l'exposition Autour de Courbet en Saintonge qui s'était tenue au musée de l'Échevinage à Saintes du 9 juin au 16 septembre 2007.

Elle retrace le séjour du peintre Gustave Courbet en Saintonge en 1862 et 1863. Lors de ce séjour, il rencontre deux peintres locaux, Louis-Augustin Auguin et Hippolyte Pradelles, qui deviennent ses élèves ; ils seront même rejoints quelques temps par Corot. De ce séjour, et de l'influence qu'aura le maître du paysagisme sur ses deux disciples, émergera la naissance d'une école de paysage en Saintonge.