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Un regard, une œuvre

Cérès ou l'Allégorie de la terre, collection du musée de l'Échevinage de Saintes, est une peinture à l'huile exécutée sur panneau de bois parqueté (H. 59 ; L. 99,5) ; son exécution est estimée au premier quart du XVIIième siècle.

Œuvre réalisée par deux artistes, Cérès, allégorie de la terre, a été peinte par Jan Brueghel de Velours avec l'aide de Hendrik Van Balen. Ce dernier excellait dans les figures, tandis que Jan Brueghel, miniaturiste, était très l'aise pour les paysages, les architectures, les détails de fleurs, fruits, feuillage.

C'est une oeuvre allégorique qui s'inscrit dans une série sur les quatre éléments : l'eau, l'air, le feu et la terre. Brueghel a, par ailleurs, peint plusieurs tableaux sur le thème de Cérès, on peut en voir au musée de Lyon, au musée de Cherbourg et au musée du Louvre.

À travers le foisonnement de détails, ce tableau est un éloge de la nature par des artistes sensibles à la pensée humaniste héritée de la Renaissance comme à la culture naturaliste et scientifique de leur temps.

Cette présentation virtuelle de l'oeuvre vous propose non seulement de la découvrir en haute définition et en détail mais également dans une contextualisation historique avec d'autres oeuvres issues des collections des musées de Poitou-Charentes.

Exposition virtuelle

Les sites archéologiques gallo-romains livrent régulièrement des statuettes de petites dimensions, allant de quelques centimètres à quelques dizaines de centimètres. Réalisées en terre cuite moulée, en pierre sculptée ou encore en bronze, elles sont découvertes dans différents contextes, sur tout type d'implantation romaine en Gaule : villæ, ateliers artisanaux, sanctuaires et sépultures.

Ces statuettes et statues sont issues de la rencontre de deux mondes, gaulois et romain, et de leurs panthéons : entre conflit et assimilation elles sont l'expression d'un monde symbolique complexe où les divinités se croisent, se jouxtent et se mélangent pour créer l'identité de la société gallo-romaine.

Un regard, une œuvre

Ce numéro « un regard, une oeuvre » présente un plat en céramique du XVIe ou XVIIe siècle, figurant ce qui pourrait être une simple scène galante.

Son style et sa fabrication le rapprochent des oeuvres de Bernard Palissy et cette publication est l'occasion de montrer une sélection de quelques pièces, plus tardives mais dans l'esprit de ses créations, toutes issues des collections des musées de la région Poitou-Charentes.

La symbolique est exprimée par les multiples indices disséminés dans le décor. Elle est décrite point par point et ne laisse nul doute sur le récit mythologique qu'elle révèle : l'épisode de la séduction de Callisto par Jupiter masqué sous les traits de Diane, tiré des Métamorphoses d'Ovide.

Exposition virtuelle

Le dossier « L'Aurore et Tithon, un tableau à travers les siècles…» retrace l'histoire d'une oeuvre réalisée par Jean-Baptiste-Marie Pierre en 1747, actuellement conservée aux musées de Poitiers, et qui symbolise la tradition académique du « grand genre ».

Avec ce dossier, revivez l'histoire du tableau depuis sa genèse jusqu'à sa restauration contemporaine.

Découvrez également la vie de son auteur et plongez au coeur d'une passion antique : « À la fois tendres et graves, sensuels et froids, les regards des personnages se croisent et se répondent : entre reproche de l'un et promesse de l'autre, le temps est suspendu, symbolisé par la ligne des corps aux anatomies maîtrisées ».

Exposition virtuelle

L'antiquité gréco-romaine et sa mythologie ont été, à différentes périodes, une importante source d'inspiration pour les artistes. La diversité des thèmes (légendes, divinités) comme la multiplicité des décors antiques ont fourni le sujet de bien des oeuvres d'art et affirmé la prédominance de la culture gréco-latine.Ce dossier présente, à partir d'objets des collections du musée du Présidial de Saintes, les influences et les sources de tableaux ou de sculptures inspirés de personnages ou d'épisodes de la mythologie grecque ou romaine.

Exposition virtuelle

Cette immense toile d'Étienne-Barthélémy Garnier (1759-1849), fut considérée par le peintre comme son "chef-d'oeuvre". L'artiste reçut un financement et obtint un atelier au Louvre pour l'exécution de ce tableau inspiré d'un évènement relaté dans l'Iliade.

Au salon de 1800, cette peinture est une des plus grandes exposées depuis longtemps. Des critiques de l'époque la considèrent comme le meilleur tableau du Salon, d'autres s'en moquent !

Exposition virtuelle

Le vêtement traditionnel japonais (le kimono) est dénué de poche. Les femmes japonaises ont souvent recours à des sacs à main pour garder auprès d'elles papiers, clés, médicaments ou monnaie. Pour garder sur lui ce genre de petits objets, l'homme utilise des boîtes ou des bourses qu'il fixe à la ceinture de son kimono.

L'ensemble des éléments qu'il porte à cette large bande de tissu appelée obi reçoit le nom de sagemono (les objets suspendus). [...] Ils sont maintenus par des cordons passés entre la ceinture et le kimono. Fixé à l'extrémité supérieure de chaque cordelette, le netsuke est placé au-dessus de l'obi ; de par sa forme et son volume, un peu à la manière d'un taquet, il bloque le cordon et maintient le sagemono à la ceinture... (extrait du dossier)

Exposition virtuelle

Entre 58 et 51 avant notre ère, Jules César entreprend la conquête de la Gaule qui s'achèvera en 52 av. J.-C. par la capitulation de Vercingétorix à Alésia. Dès lors Rome organise administrativement ce vaste territoire tout en proposant un mode de vie nouveau pour la population autochtone.

Les Gaulois assimilent les nouvelles coutumes en les mêlant à leurs propres traditions ; le latin supplante chez certains citadins la langue celte. La création d'un réseau routier et le développement de l'artisanat favorisent l'expansion économique des Gaules.

(extrait du dossier)