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Exposition virtuelle

Pendant les soixante ans de sa longue carrière de céramiste, Édouard Knoëpflin a beaucoup produit. Sa plus ancienne pièce connue date de 1884 et la dernière de 1941. Entre post-romantisme et prémices de l'Art moderne, et tout en suivant les traces des faïenciers qui l'ont précédé à Parthenay, il inscrit ses recherches plus personnelles dans les nouveaux mouvements artistiques qui vont révolutionner le goût de la fin du XIXe siècle et du début du XXe siècle, Art Nouveau et Art Déco.

Exposition virtuelle

Rien ne prédisposait Henri Amirault (1834-1914) à devenir faïencier. Officier de marine venu s'installer à Parthenay à la retraite c'est sa rencontre avec Prosper Jouneau, alors en train de lever des fonds pour lancer sa faïencerie, qui lui fait découvrir et s'intéresser à cette discipline et le pousse à largement s'investir financièrement dans le projet.

Les déboires financiers de Jouneau vont finir par l'obliger à céder l'entreprise à Amirault qui, à 57 ans, va se lancer dans l'aventure.

Que ce soit aux côtés de Prosper Jouneau ou seul, Henri Amirault aura permis à la faïencerie d'art de Parthenay d'exister et de perdurer pendant 25 ans avant de la céder à Édouard Knoëpflin.

Exposition virtuelle

C'est la passion d'Abel Mestreau pour l'histoire et l'histoire locale qui est à l'origine d'une vaste collection artistique et ethnographique comprenant costumes, bijoux, tableaux et faïences. Parmi ces dernières plusieurs ont pu être attribuées aux ateliers saintais. L'étude de ces pièces et des archives locales ont permis à Lucile et Jacques Guérit de reconstituer tout un pan de l'histoire industrielle et commerciale de la ville de Saintes.
Le fruit de leurs recherches a été publié dans un ouvrage édité par les musées de Saintes en 2011, dont la présente exposition virtuelle se veut une synthèse.

Un regard, une œuvre

Conçu pour l'Exposition Universelle de 1889 par Prosper Jouneau, ce plafond de faïence est un exemple de virtuosité dans l'art de la céramique. Novateur pour l'époque ce plafond suspendu cultive le soin du détail et prouve le talent de son créateur.
Dans ce dossier nous vous invitons à découvrir son histoire mouvementée, de sa création à son installation dans le salon Tolbecque du musée Bernard d'Agesci de Niort.

Exposition virtuelle

La vaisselle de la table proprement dite est majoritairement réalisée à partir des 13e - 14e siècles, en terre vernissée, même si le bois demeure utilisé.
On commence à y trouver une certaine fantaisie : couleur brune à rouge des pâtes oxydées, couverture glaçurée orangée, rouille ou verdâtre,décor en relief et polychrome. Les objets les plus remarquables peuvent s'exporter. Participant au décor de la table, elle permet au propriétaire de montrer son niveau social...

(extrait du dossier)