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Né à Pleumartin en 1883, et remarqué pour ses talents de peintre, Henri Doucet s'installe à Paris et fréquente le monde artistique de la Belle Époque. Artiste pluriel, s'essayant à différentes pratiques simultanément : peinture, sculpture, arts décoratifs allant jusqu'à s'intéresser aux costumes et décors de théâtre, sa production artistique illustre sa curiosité et la volonté d'initier un style personnel. Son parcours le conduit jusqu'en Italie, puis à Londres et enfin à Villeneuve-lès-Avignon et, partout, il croise les représentants des mouvements d'avant-garde.

Rattrapé par la Première Guerre mondiale, il meurt précocement dans une tranchée du front de l'Est en 1915, à seulement 32 ans.

Disséminées à travers l'Europe (Roubaix, Paris, Saint-Tropez, Londres, Copenhague, Oslo…), ses créations sont conservées dans de nombreuses collections, publiques ou privées. En France, les musées de Châtellerault et de Poitiers possèdent à eux deux une trentaine d'oeuvres de la main de ce peintre poitevin au destin foudroyé.

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La collection d'éventails conservée au Musée Sainte-Croix date principalement de la seconde moitié du XVIIIe siècle. Les éventails exposés ici reflètent le goût de l'époque et son évolution, des scènes galantes et de la profusion des décors floraux privilégiés sous le règne de Louis XV, jusqu'aux résurgences de l'Antiquité qui apparaissent dans la production de l'avènement de Louis XVI à la Révolution.

Cette présentation est une adaptation du livret réalisé pour accompagner l'exposition “Du bucolique à l'allégorie : un demi-siècle d'éventails La collection du musée Sainte-Croix dévoilée”. Cette exposition, montée dans le cadre d'un projet tuteuré, est l'oeuvre de Mathilde BERTHON, Elsa DENICHOU, Inès FERRON, Mathieu FONROQUES et Louis GARREAU, étudiants du Master 2 Histoire, civilisations, patrimoine, parcours Histoire de l'art, patrimoine, musées de l'Université de Poitiers, sous la direction d'Aude NICOLAS, docteur en histoire de l'art, diplômée de l'École du Louvre, chercheur associé au Criham – UR 15507 de l'Université de Poitiers et à l'équipe de recherche de l'École du Louvre.

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À la faveur d'une immersion dans le Muséum de La Rochelle, je voudrais produire des textes poétiques ou des fragments théâtraux qui nomment, datent, expliquent, redonnent vie, questionnent, guident, racontent émeuvent, provoquent ; meubler le silence symbolique des pièces d'art en y inscrivant les émotions patrimoniales qu'elles m'inspirent. Jean-Paul Tooh-Tooh - 4 février 2021.

Dans le cadre du mois des Mémoires organisé par la ville de La Rochelle, le Muséum d'Histoire naturelle, la Maison des écritures et le Centre Intermondes ont accueilli en résidence le dramaturge béninois Jean-Paul Tooh-Tooh en 2021 et 2022. Il lui a été proposé d'explorer les collections du Bénin conservées au Muséum. Sur les 109 objets qui constituent la collection, l'auteur en a sélectionné 28 qui ont inspiré ces fragments poétiques.

Retrouvez dans cette publication multimédia d'Alienor.org, Conseil des musées la présentation de ces 28 oeuvres en détails, en représentation 3D et en vis-à-vis des textes de l'artiste.

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"Si vous voulez connaître le sol maigre de l'Attique, la terre poudreuse… les temples désolés qui entourent la capitale du roi Othon et la triste parodie d'Athènes, regardez les tableaux de M. de Curzon : tout est là. Il a tout vu, tout compris, tout rendu ; excepté peut-être l'éclat du soleil qui cuisait ses mains comme des écrevisses, lorsque nous chevauchions côte à côte sur les cailloux brûlants de l'Illissus."
Voyage à travers l'exposition des beaux-arts (peinture et sculpture), Edmond About, 1855.

Alfred de Curzon (1820-1895) est un peintre paysagiste originaire du Poitou. Sa vie est bien connue par sa riche correspondance et ses écrits ainsi que par la biographie rédigée par son fils, Henri de Curzon.
Représentant trop injustement oublié des artistes formés par l'Académie des beaux-arts, parfois qualifiés de "pompiers" ou "académiques", il porte pourtant dans ses oeuvres un regard sûr et une main experte au service du "vrai dans le beau" pour reprendre les mots de son fils.

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Parmi les oeuvres conservées dans les musées français il en est certaines qui ont un statut juridique à part : elles relèvent de l'État mais ce dernier n'en est pas le propriétaire, juste le gardien. Ce sont les oeuvres classées Musées Nationaux Récupération ou MNR.

Il s'agit d'objets dérobés par les nazis pendant la Seconde Guerre mondiale et dont les propriétaires légitimes ou leurs ayants-droits n'ont pas été retrouvés.
Pour comprendre ce que sont les MNR il faut remonter à la période de l'Occupation en France, et avant cela aux fondements idéologiques du nazisme.
Parallèlement à une volonté de réinterpréter entièrement l'histoire et l'histoire de l'art, le régime nazi avait mis en place un immense plan de spoliation des biens des personnes déportées : Juifs, opposants politiques, francs-maçons, etc…
Beaucoup d'oeuvres issues de collections publiques, comme privées, ont alors été acheminées jusqu'en Allemagne. À la fin de la guerre les objets retrouvés issus de ces pillages sont rapatriés dans leur pays d'origine.

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La chamoiserie est une activité niortaise très ancienne. Dès le 13e siècle, la cité exportait divers produits tels que des denrées alimentaires, mais aussi de la laine, ce qui laisse supposer que l'on travaillait déjà la peau de mouton, le cheptel bovin, caprin et ovin étant important dans cette région. Retour sur une histoire dont l'origine remonte au Moyen-Âge…

Cette publication en ligne vous propose l'évocation d'un savoir-faire niortais d'abord artisanal puis industriel, illustrée de pièces significatives, outils et tableaux issus des collections du musée Bernard d'Agesci à Niort. Une attention particulière est également portée à un fonds photographique d'ouvriers à l'oeuvre, série de plaques de verre d'aspect documentaire, réalisée pour l'entreprise Boinot de Niort au début du 20e siècle.

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En s'inspirant des collections du musée Hèbre, George Nuku rend hommage aux voyages en Océanie de Jules Dumont d'Urville, qui furent des expériences scientifiques autant qu'artistiques. Ces périples ont permis une extraordinaire iconographie des populations du Pacifique et particulièrement des Maori, chers à l'explorateur. L'installation comprend plusieurs structures en plexiglas réinterprétant les dessins et les lithographies réalisés au 19e siècle, témoins inestimables sur des cultures révolues, qui apportent une dimension nouvelle dans un monde aujourd'hui en plein bouleversement.

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Pendant les soixante ans de sa longue carrière de céramiste, Édouard Knoëpflin a beaucoup produit. Sa plus ancienne pièce connue date de 1884 et la dernière de 1941. Entre post-romantisme et prémices de l'Art moderne, et tout en suivant les traces des faïenciers qui l'ont précédé à Parthenay, il inscrit ses recherches plus personnelles dans les nouveaux mouvements artistiques qui vont révolutionner le goût de la fin du XIXe siècle et du début du XXe siècle, Art Nouveau et Art Déco.

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Rien ne prédisposait Henri Amirault (1834-1914) à devenir faïencier. Officier de marine venu s'installer à Parthenay à la retraite c'est sa rencontre avec Prosper Jouneau, alors en train de lever des fonds pour lancer sa faïencerie, qui lui fait découvrir et s'intéresser à cette discipline et le pousse à largement s'investir financièrement dans le projet.

Les déboires financiers de Jouneau vont finir par l'obliger à céder l'entreprise à Amirault qui, à 57 ans, va se lancer dans l'aventure.

Que ce soit aux côtés de Prosper Jouneau ou seul, Henri Amirault aura permis à la faïencerie d'art de Parthenay d'exister et de perdurer pendant 25 ans avant de la céder à Édouard Knoëpflin.

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Les armes de la Manu :

+ de 100 ans d'acquisitions d'armes blanches et d'armes à feu,armes d'essai, modèles et prototypes… au musée de Châtellerault

Constituée depuis plus de cent ans, la collection d'armes du Grand Atelier, musée d'art et d'industrie à Châtellerault présente un intérêt exceptionnel, pour le public éclairé ou non, tant par le nombre - environ deux cents - que par les types d'armes blanches et à feu conservées : armes réglementaires et surtout modèles d'essai, prototypes et armes d'instruction mis au point dans les ateliers de la manufacture d'armes de Châtellerault.
Cet article vous est proposé en deux parties :

La première porte sur la diversité des armes produites à la Manu et sur la manière dont, acquisition après acquisition, le musée a su constituer une collection signifiante en termes de typologie.
La seconde porte directement sur l'aspect industriel, novateur à l'époque, de cette production, en mettant l'accent sur des pièces directement liées au calibrage, à l'étude (coupes et modèles d'essai) et à l'innovation (prototypes).

En complément, retrouvez également la présentation du sabre-briquet, première arme produite par la manufacture d'armes de Châtellerault.