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Le musée de Poitiers a acquis en 1851 une série de quatorze petits panneaux peints et dorés issus d'un polyptyque attribué au maître vénitien Paolo Veneziano et à son atelier. La restauration récente de ces panneaux a permis d'en renouveler l'analyse et la compréhension et de proposer des hypothèses de restitution de l'ensemble. Ce dossier présente le travail réalisé, notamment quant à l'attribution et à la disposition d'origine.

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Une centaine d'oeuvres au total - huiles sur toile, collages, tissages, oeuvres sur papier, livres d'artistes, … - retracent dix années d'évolution dans le travail de l'artiste. Il s'agit d'une invitation dans un univers sensible et riche, fait de va-et-vient entre l'oeuvre peinte et celle faisant appel à d'autres matériaux.

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Cette immense toile d'Étienne-Barthélémy Garnier (1759-1849), fut considérée par le peintre comme son "chef-d'oeuvre". L'artiste reçut un financement et obtint un atelier au Louvre pour l'exécution de ce tableau inspiré d'un évènement relaté dans l'Iliade.

Au salon de 1800, cette peinture est une des plus grandes exposées depuis longtemps. Des critiques de l'époque la considèrent comme le meilleur tableau du Salon, d'autres s'en moquent !

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Le terme vient du mot grec allegorein qui signifie parler par images. L'allégorie permet d'exprimer une idée abstraite par une figuration. Elle est le plus souvent humaine bien qu'elle puisse parfois être animale ou végétale. Des objets emblématiques et symboliques aidant à la reconnaître peuvent l'accompagner.
Dans leur Encyclopédie, Diderot et d'Alembert définissent l'allégorie comme "un moyen ingénieux qu'emploie l'artiste pour faire naître et pour communiquer des pensées spirituelles, des idées abstraites, à l'aide de figures symboliques, de personnages tirées des mythologies".

(extrait du dossier)

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Cette oeuvre tout à fait exceptionnelle dans l'oeuvre de Kessel le vieux et particulièrement rare sur le plan iconographique est en fait directement dérivée de l'une des planches illustrant le troisième volume des Grands Voyages de Théodore Bry consacré au Brésil (Navigatio in Brasiliam Americae) et publié à Francfort en 1592.
Les voyageurs français du milieu du 16e siècle qui avaient tenté, à l'instigation de l'amiral de Coligny, d'établir dans une île de l'actuelle baie de Rio de Janeiro une colonie de la " France antarctique " furent en effet déconcertés par les moeurs anthropophages des autochtones...

(extrait du dossier)

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L'Orient, mot magique et ambigu, a fait tout au long du 19e siècle rêver plus d'un artiste à la recherche de mystère et de dépaysement. Il n'y a pas à proprement parler d'école orientaliste car le lien entre les oeuvres se fait davantage par l'iconographie que par le style.

Les limites géographiques sont délimitées par le Levant, l'Egypte, la Syrie, le Liban, la Palestine et les côtes de l'Afrique de Nord auxquelles il faut ajouter l'Espagne et Venise, le passé arabe de la première et les relations historiques de la seconde avec Constantinople
en faisant les portes de l'Orient.

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Toutes les cultures, dès le paléolithique, ont représenté le corps humain, mais l'intérêt des artistes pour le nu ne semble s'être réellement développé qu'à partir de l'époque grecque.L'Homme est alors l'objet d'une codification minutieuse fondée sur l'observation de la nature mais révisée selon un système abstrait de rapports et de nombres.

Les artistes de cette époque ont ainsi défini les proportions et les formes d'un type humain idéal, synthèse entre leur désir de réalisme et leur tendance à transfigurer le corps comme s'il était habité par une divinité...

(extrait du dossier)

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Si l'on en croit des notes conservées par ses descendants, le jeune Furcy apprit le dessin au collège de Saintes et débuta dans la peinture en bâtiment. A l'âge de 17 ans, atteint de saturnisme suite à une intoxication due à l'usage du blanc de céruse ou blanc de plomb, il se serait tourné vers la peinture de chevalet et un certain Savarin, peintre bordelais dont nous n'avons pas retrouvé la trace, aurait été son premier maître...

(extrait du dossier)

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Donnée deux ans avant l'ouverture du musée de Rochefort, la collection Fiocchi est l'un des fonds constitutifs des collections Beaux-Arts. La vie et la personnalité du collectionneur Alexandre Fiocchi qui était aussi peintre miniaturiste demeurent en grande partie mystérieuses.L'homme n'a rien de l'amateur fortuné comme le dix-neuvième siècle en connut beaucoup. C'est au contraire au prix de quarante ans de recherches patientes qu'il parvint à constituer sa collection...

(extrait du dossier)

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Le terme nature morte désigne la représentation peinte d'objets inertes, qu'ils appartiennent au règne de la nature (fruits, fleurs, légumes, gibiers, poissons, crustacés…) ou soient le produit de l'industrie humaine (livres, objets scientifiques, instruments de musique…)

(extrait du dossier)